丹青墨韵映光影，共绘艺术融合新章

四月的北京，春光明媚，第十五届国际电影节在“新质光影·美美与共”的主题中拉开帷幕。中国当代国画协会会长唐丽应组委会之邀出席盛会，以一袭水墨意境的中式长衫亮相，恰似一幅流动的丹青画卷，将国画的典雅气韵带入光影交织的电影世界。这场跨越艺术门类的相遇，并非偶然的“跨界”，而是一次对艺术共通性的自然呼应——当笔尖的墨韵与镜头的光影在同一个舞台上交织，一场关于美学与文化的对话悄然展开。

丹青世界里的“造境者” 

作为中国当代国画新生代的创造者，唐丽的艺术生涯始终扎根传统，又敢于突破。她笔下的山水，既有宋元文人画的悠远意境，又融入现代审美的简洁张力；她勾勒的人物，寥寥数笔便捕捉到灵魂的震颤，衣袂间仿佛流动着时代的风。其代表作《四季·悟》系列，以水墨的浓淡干湿演绎时光的流转，被法国亚洲艺术展区誉为“东方哲学的视觉史”。成为向世界传递中国美学的文化使者。

此次参会，唐丽虽未携带画作现场展览，却自带“艺术磁场”——她对色彩的敏锐感知、对空间的诗意营造，早已成为其艺术身份的鲜明注脚。正如电影节策展人：“唐丽的到来，让电影人得以从国画的‘留白’中理解‘镜头的呼吸’，从‘写意’中感悟‘情感的张力’。”

光影舞台上的“对话者”

北京国际电影节向来是多元艺术碰撞的熔炉。演员国际评委会主席姜文，陈冲、大卫·叶茨、倪妮、泰穆·尼基、文森特·佩雷斯、叶锦添七位“天坛奖”评委集体亮相，恰似一场“艺术光谱”的具象：则以表演艺术诠释人性的千万种模样。不同领域的思维在此交汇，却因对“美”的共同追求而产生共鸣。

在“注目未来”单元的茶歇会上，唐丽与电影美术指导们聊起国画中的“虚实相生”：“一幅好的山水画，山与水的关系、浓墨与淡影的配比，恰似电影中场景与人物的互动——留白不是空白，而是给想象的礼物。”这番话虽未展开为正式演讲，却如一颗石子投入湖心，引发电影人对“东方美学视觉化”的思考。而当镜头扫过她与演员们交流时的微笑，画面定格的不仅是不同艺术门类的同频，更是文化传承者之间的惺惺相惜。

未来图景中的“绘梦者”

对于唐丽而言，参加电影节并非一次偶然的“跨界体验”，而是对艺术融合趋势的主动拥抱。她表示：“国画与电影，一个是静态的诗，一个是动态的梦，本质上都是在用视觉讲述故事。”基于此，她对未来有三重规划：

其一，搭建“水墨光影”桥梁：计划与电影团队合作，将国画的色彩体系、构图法则融入电影场景设计，让《千里江山图》的青绿意境、《洛神赋图》的飘逸气韵，成为银幕上流动的文化符号；

其二，开启“以画释影”新篇：筹备“经典电影场景国画再创作”系列，用宣纸与墨笔重新诠释《霸王别姬》的悲怆、《卧虎藏龙》的侠骨，让电影的情感内核在传统画境中获得新的生命力；

其三，培育“跨媒介艺术人才”：携手美术院校与电影学院，开设“艺术融合工作坊”，鼓励青年创作者打破边界，让国画的笔触滋养电影的镜头语言，让电影的叙事思维激活国画的当代表达。

这些规划，并非心血来潮的创意，而是源于她对艺术生态的深刻洞察：在数字时代，传统文化需要更生动的“转译”，而电影作为最具传播力的媒介之一，正是国画走向大众的“翅膀”。

当墨韵遇见光影：一场没有终点的对话

她此次参会的注脚——不是打破边界，而是发现边界本不存在；不是“跨界”，而是回归艺术的本质共通。

从敦煌壁画中飞天的飘逸，到银幕上角色的悲欢，人类对美的追求从未改变。唐丽此行，与其说是一次“亮相”，不如说是一次“归位”——让国画艺术在当代文化坐标系中找到与大众对话的新维度。正如她常说的：“真正的艺术传承，不是把经典供在神坛，而是让它走进生活的烟火，走进不同艺术的语境。”

当第十五届电影节的灯光渐暗，唐丽笔下的墨韵与银幕上的光影，正共同勾勒出一幅更广阔的艺术图景。这或许就是艺术的魅力：它从不是单一的色彩，而是无数种色调的交响；它从不是孤独的存在，而是在碰撞与融合中，永远焕发新的可能。

来源：微信公众平台  唐氏乐唐宋公众

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